Le luxe de la peinture : ces mots veulent souligner que la société dite d abondance où nous nous trouvons manque cruellement et paradoxalement d objets véritables, et que ceux-ci se présentent en conséquence comme le luxe le plus simple qui lui fait défaut : simple parce que patient, artisanal, amoureux, exigeant, vivant et sensé - comme le travail de la peinture, de la gravure, de la sculpture. Peinture, gravure, sculpture ont toujours eu partie liée avec le luxe. Non pas d abord pour des raisons «sociologiques» tenant à l histoire de la commande, du mécénat ou de la protection des arts ; ni, au premier chef, parce que les oeuvres qu elles constituent sont marquées par la rareté, ou prennent souvent pour thème, dans l histoire, ce qui porte ce caractère ; mais parce qu elles sont le luxe même, en ceci qu elles portent l expérience du monde à son plus haut degré d intensité, et qu elles invitent chaque individu à en enrichir sa propre humanité, à vivre par elles et avec elles. À cet égard, un art «non-industriel», un art qui n est pas affaire de quantités (de visiteurs, de mentions, d affaires, de réseaux), permet par sa mesure et sa modestie à la fois d embellir le décor de la vie et de pénétrer dans la dimension la plus individuelle et la plus personnelle de l expérience humaine : restaurant ainsi une richesse d une autre nature - la seule qui vaille.