« Il doit être modeste mais non de pacotille, bon marché mais non fragile. La malhonnêteté, la perversité, le luxe, voilà ce que les objets mingei doivent au plus haut point éviter : ce qui est naturel, sincère, sûr, simple, telles sont les caractéristiques du mingei. » Soetsu Yanagi, L Idée du mingei, 1933 Dans la présentation de ses collections permanentes, le musée du quai Branly a souligné les qualités esthétiques et techniques de traditions locales qui, dès le moment de leur collecte, se trouvaient menacées par l uniformisation de la mondialisation. En refusant de privilégier le luxe et le paraître, le mouvement mingei, entraîné par le penseur Soetsu Yanagi et soutenu par une nouvelle génération d artistes-artisans, s est efforcé dès les années 1920 de révéler la beauté des objets d usage quotidien et leur dimension spirituelle. Il s est aussi préoccupé des conditions du développement futur de l artisanat. Cette prise de conscience collective, qui ne refusait pas le modernisme et qui a bénéficié de la venue au Japon de Bruno Taut, de Charlotte Perriand et d Isamu Noguchi, s est exprimée dans certains aspects du design dès l après-guerre où l action de Sori Yanagi, fils de Soetsu, a été déterminante.